10 Uppermosts #FashionCover in January 2017

Here are Top 10 Fashion Magazine Cover in this month. You can see another cover on our Pinterest#FashionCover or on #FashionPortfolio

Alexander Wang by Kevin Sinclair for Essential Homme December 2016/January 2017
Alexander Wang by Kevin Sinclair for Essential Homme December 2016/January 2017
Eva Varlamova by Niclas Heikkinen for Grit Winter 2016
Eva Varlamova by Niclas Heikkinen for Grit Winter 2016
Thairine Garcia by Fabio Bartelt for Issue No.13
Thairine Garcia by Fabio Bartelt for Issue No.13
Sara Hiromi by Max von Gumppenberg & Patrick Bienert for Dust No.10 AW 2016
Sara Hiromi by Max von Gumppenberg & Patrick Bienert for Dust No.10 AW 2016
By Juergen Teller for Re-Edition No.6
By Juergen Teller for Re-Edition No.6
Coco Rocha by Zhang Jingna for Harper’s Bazaar Vietnam January 2017
Coco Rocha by Zhang Jingna for Harper’s Bazaar Vietnam January 2017
Ed Templeton for At Large No.7
Ed Templeton for At Large No.7
Sara Hiromi for Ginza Japan January 2017
Sara Hiromi for Ginza Japan January 2017
Cleo Cwiek by Dominik Tarabanski for K Poland No.8
Cleo Cwiek by Dominik Tarabanski for K Poland No.8
Sonya Esman by Michael Donovan for Toss No. 3
Sonya Esman by Michael Donovan for Toss No. 3
Advertisements

#FashionWeek 3 Uppermosts Womenwears Spring 17 Moscow #MFWRU ft. Stas Lopatkin, Stasia & Stasia, Yanina Couture

Here are some Womenwears collections that inspire me in Spring 2017 / Moscow @mfw_ru. You can see other collections on my Pinterest or on my #FashionWeek

Stas Lopatkin Spring-Summer 2017 Moscow Womenswear Catwalks


Stasia & Stasia Spring-Summer 2017 Moscow Womenswear Catwalks


Yanina Couture Spring-Summer 2017 Moscow Womenswear Catwalks

#ArtMTL Mardi Culturel TD Arsenal x Danse Danse – Frédéric Tavernini

Mardi 13 décembre, 19h00, à l’Arsenal Montréal @arsenalartmtl (2020 Rue William, Montréal, QC H3J 1R8), on vous invite à assister au Mardi Culturel TD mettant en vedette Frédéric Tavernini.

Frédéric Tavernini, en résidence du 5 au 13 décembre 2016 dans l’espace de l’Arsenal, a pour son nouveau projet Weak messages create bad situations – The Dark Muse Trilogy (volet nº 3), dans le cadre du programme Créateur en mouvement de Danse Danse @Dansedanseserie.

Frédéric Tavernini a été formé à la danse classique à l’Opéra de Paris et est diplômé du Diplôme d’État en danse classique et contemporaine. Durant sa carrière de danseur classique, il a travaillé entre autres avec Jiry Kylian, William Forsythe, Maurice Béjart, Mats Ek, Ohad Naharin, Nacho Duato, Trisha Brown et Maguy Marin. Depuis 2005 il a dansé pour Dave St Pierre, Virginie Brunelle, Frédérick Gravel, Danièle Desnoyers, en plus de danser avec Louise Levacalier. En septembre 2009 il crée sa compagnie Clovek & The 420 et collabore avec une multitude d’artistes tels Jean-François Laporte, Anne Thériault, Alexandre Pilon-Guay, Patrick Morand, Stéfan Boucher, Emmanuel Schwartz, Frédéric Lambert, le groupe Dear Criminals, et le duo TwinMuse.

Conception, mise en scène et chorégraphie : Frédéric Tavernini
Interprétation, création : Anne Thériault et Frédéric Tavernini

Entrée gratuite

15391044_10154576435266815_320525310100420077_n

#FashionWeek 3 Uppermosts Womenwears Spring 17 Jakarta #jfw2017 ft. Ayu Dyah Andari, Lusense Kd And Hans Virgoro, Raymond Leonard

Here are some Womenwears collections that inspire me in Spring 2017 / Jakarta @jktfashion. You can see other collections on my Pinterest or on my #FashionWeek

Ayu Dyah Andari @ayudyahandari Spring-Summer 2017 Jakarta Womenswear Catwalks


Lusense Kd And Hans Virgoro Spring-Summer 2017 Jakarta Womenswear Catwalks


Raymond Leonard Spring-Summer 2017 Jakarta Womenswear Catwalks

#ArtMTL “C’est ça qui est ça” : Une exposition de Marie-Claude Marquis

Du lundi 5 décembre 2016 au dimanche 8 janvier 2017, Marie-Claude Marquis @_mcmarquis_ expose ses plus récentes œuvres à la galerie Station 16 @station16mtl.

Touchant autant le design graphique que l’art visuel, Marie-Claude Marquis possède une esthétique hybride entre l’affiche et le tableau. En esquissant ses compositions à l’ordinateur, mais en les peignant à la main sur la toile ou en explorant avec l’aquarelle puis en finalisant son illustration numériquement, son processus de création repose autant sur la technologie que sur la tradition. Son travail porte particulièrement sur l’identité québécoise, les souvenirs, la nostalgie, la pop culture et ses propres émotions qu’elle exprime avec sa touche féminine et une sensibilité colorée.

J’ai découvert Marie-Claude Marquis, MC Marquis pour les intimes, lors du concours Art du Style 2012. Elle présentait un tableau et moi, une robe. Nous n’avons pas gagné. Ce n’est pas toujours les meilleurs qui gagnent.

MARIE-CLAUDE MARQUIS
MARIE-CLAUDE MARQUIS
MARIE-HÉLÈNE LAMPRON & DUC C. NGUYÊN
MARIE-HÉLÈNE LAMPRON & DUC C. NGUYÊN

Par la suite, ma eboutique, Fibres Collectives @fibrescollectiv, nous avons collaboré avec MC pour notre visuel de l’événement Noel 2015.

www.fibrescollectives.com
http://www.fibrescollectives.com

Bref, c’est une artiste drôle et talentueuse que j’adore 🙂

14915521_10154801038827652_859253591529028284_n

#ArtMTL Un fascinant plongeon dans l’univers de Wim Delvoye

Du mercredi 30 novembre 2016 au dimanche 19 mars 2017, des œuvres de Wim Delvoye seront présentées à DHC/ART @DHCART (451 Rue Saint Jean, Montréal, QC H2Y 2R5) qui soulignent la stratégie singulière de l’artiste. Celle qui consiste à employer la fusion et la torsion pour créer un nouveau contexte et offrir une nouvelle signification à une variété d’objets, de symboles et d’icônes.

Depuis la fin des années 1980, l’artiste belge Wim Delvoye suscite la controverse et met au défi le statu quo du monde de l’art par sa pratique multidisciplinaire qui comprend la sculpture, le dessin, la photographie, l’installation et la vidéo. Le public montréalais a été initié à son œuvre lors de la présentation de Cloaca N° 5 à la Galerie de l’UQAM en 2009. Issue d’une série, cette machine-sculpture audacieuse reproduisait le système digestif humain par lequel la nourriture est traitée et transformée en matière fécale. Cette œuvre de Delvoye offrait un aperçu du regard critique qu’il pose sur notre société de consommation intensément capitaliste. À DHC/ART, une présentation majeure de ses sculptures, vidéos et dessins récents nous plongera encore davantage dans son étude d’une gamme de sujets connexes, entre autres le branding, la notion de classe, l’économie, la technologie et la mondialisation.

Untitled, 2010 hand carved car tyre 71 x 14 cm
Untitled, 2010 hand carved car tyre 71 x 14 cm

Dans la série Car Tyre (2011), le modeste pneu en caoutchouc est élevé au statut d’objet d’art précieux au moment où sa surface utilitaire se couvre de dessins ornementaux minutieusement ciselés à la main.

Twisted Dump Truck (scale model), 2011   chemically nickeled, laser-cut stainless steel with glass pearl finish  200 x 70 x 80 cm
Twisted Dump Truck (scale model), 2011 chemically nickeled, laser-cut stainless steel with glass pearl finish 200 x 70 x 80 cm

Twisted Dump Truck (2011) est un camion à benne en acier inoxydable sur lequel des motifs gothiques complexes ont été découpés au laser; la torsion de la carrosserie du camion contribue à déstabiliser encore plus notre lecture de son unité sémantique et physique.

La Peche (clockwise), 2011  nickeled bronze  27 x 24 x 59 cm
La Peche (clockwise), 2011 nickeled bronze 27 x 24 x 59 cm

Des œuvres sculpturales réalisées à partir de statues néo-gothiques oubliées, comme La Pêche clockwise (2011) et La Pêche counterclockwise (2011), sont également reformées et déformées en somptueuses tornades de bronze nickelé conçues pour ébranler les idées reçues et élargir les interprétations.

Art Farm, 2003 - 2010  live tattooed pigs Yang Zhen (Beijing)
Art Farm, 2003 – 2010 live tattooed pigs Yang Zhen (Beijing)

DHC/ART présentera également une sélection des célèbres tatouages sur peau de cochon de Delvoye. Ce projet, qui a soulevé un tollé chez les activistes de la cause animale, amalgame finement les bases prétentieuses de la collection d’œuvres d’art, l’humble rang du cochon et la notoriété du tatouage pour déclencher un questionnement sur les notions de classe, de valeur et d’artisanat.

En plongeant dans l’univers de Delvoye, des relations binaires comme sacrées/profane, valeur/utilité, culture majeures/mineures, et traditionnelles/moderne commencent à se profiler. Plutôt que de s’en tenir à la polémique, l’œuvre de Delvoye suggère un réseau de significations, où des idées contradictoires peuvent cohabiter dans une sorte d’harmonie exquise ou dans ce qu’il qualifie lui-même de «juste émulsion». La chimie conceptuelle, le sens de l’humour, les juxtapositions esthétiques et la présence physique émouvante qui caractérisent la pratique de Wim Delvoye livrent une critique intelligente, capable de provoquer une réflexion approfondie sur nos liens avec la panoplie de systèmes, de hiérarchies et de discours qui façonnent et influencent notre condition contemporaine.

#ArtMTL Exposition de thèse de Maryse Goudreau

Jeudi 24 novembre, de 10h à 20h, pour une journée seulement, dans un espace scénique situé au troisième sous-sol du 1515 rue Ste. Catherine O. Le EV OS3-845/855 est accessible par l’ascenseur du personnel ou l’escalier au coin des rues Mackay / Ste-Catherine, Maryse Goudreau présente son exposition de maîtrise des beaux-arts, concentration : photographie, de l’Université Concordia.

exposition-de-these-de-maryse-goudreau

exposition-de-these-de-maryse-goudreau-3

exposition-de-these-de-maryse-goudreau-4

Maryse Goudreau, artiste multidisciplinaire, vit et travaille à Escuminac (Gaspésie) et à Montréal. Maryse Goudreau touche aux procédés de la photographie, l’archive, la vidéo, le performatif et le participatif. Posant un regard croisé par le sociologique, le politique et l’anthropologique, elle développe des archives thématiques. Par une approche hybride, elle tente de libérer les images de leur relation statique à une histoire officielle, de créer des espaces narratifs, littéraires et où la mémoire est une arme.

dsc_8903-mg_670

dscf9601_670

Elle est connue, d’un public plus large, pour avoir découvert ce qu’elle croyait être un char d’assaut de la Seconde Guerre mondiale dans son boisé agricole commun en Gaspésie. Pour se libérer du fardeau symbolique de ce tank, Maryse Goudreau a créé de divers happenings artistiques autour de cette découverte d’inusitée.

#DesignMTL Une affiche qui déclenche une vocation

Du jeudi 17 novembre au dimanche 11 décembre 2016, Jocelyne Le Bœuf @jocelyneleboeuf, directrice recherche et valorisation des Design Labs de L’École de design Nantes Atlantique vous invite à “Faire mouche grâce à l’image” – Exposition rétrospective de l’affichiste Nelu Wolfensohn au Centre de design de l’UQAM @centrededesign

Notes vagabondes DIMANCHE 30 OCTOBRE
Notes vagabondes DIMANCHE 30 OCTOBRE

Le travail de l’affichiste et professeur à l’École de design de l’UQAM @Design_UQAM Nelu Wolfensohn fait mouche lorsque vient le temps de capter l’attention du spectateur. Il sait lui faire comprendre en un éclair, une idée, un message, par le biais d’une image et de peu de mots. Le public pourra découvrir l’étendue de son talent dans l’exposition rétrospective Notes vagabondes présentée au Centre de design de l’UQAM. Plus de 90 affiches, la plupart sélectionnées dans le cadre des concours internationaux, témoignent de l’actualité politique, sociale ou culturelle, se référant autant à la réalité québécoise qu’aux problèmes universels de notre époque.

2000 PARLONS DESIGN
2000 PARLONS DESIGN

Sur une note plus personnelle, voici l’affiche PARLONS DESIGN! L’Affiche promotionnelle pour l’École de design industriel de l’Université de Montréal créait par Nelu Wolfensohn en 2000. Lorsque j’ai terminé mes études en architecture au CEGEP du Vieux Montréal @cegepduvieuxmtl, je cherchais un programme d’étude supérieure pour continuer ma formation. J’ai hésité entre l’architecture, le design industriel ou le design d’intérieur. En visitant le pavillon d’aménagement, je fus saisi par cette affiche. Je retrouve ici les couleurs, la texture et la sensualité d’un objet design qui m’interpellent. Ainsi, je me suis inscrit en design industriel.

KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA

P.s. Dans l’affiche , la Panton Chair (Pantonstolen). Une chaise en plastique en forme de S, créée dans les années 1960 par le designer danois Verner Panton @Verner_Panton

 

2015-to-death-with-a-smile-xl
2015 TO DEATH WITH A SMILE
2013-reggae-forever-hot-xl
2013 REGGAE FOREVER HOT
2012-bye-buy-xl
2012 BYE BUY
1997 ÉCOLE DE DESIGN INDUSTRIEL UDM
1997 ÉCOLE DE DESIGN INDUSTRIEL UDM
1991-festival-international-de-lanaudiere-xl
1991 FESTIVAL INTERNATIONAL DE LANAUDIÈRE

Vernissage : mercredi 16 novembre, à 18 heures

#FashionWeek 3 Uppermosts Womenwears Spring 17 Barcelona #080bcnfashion ft. Miriam Ponsa, Tcn, Txell Miras

Here are some Womenwears collections that inspire me in Spring 2017 / Barcelona @080_bcn_fashion. You can see other collections on my Pinterest or on my #FashionWeek

Miriam Ponsa@miriamponsa Spring-Summer 2017 Barcelona Womenswear Catwalks


Tcn @tcntotoncomella Spring-Summer 2017 Barcelona Womenswear Catwalks


Txell Miras @txellmirastw Spring-Summer 2017 Barcelona Womenswear Catwalks

 

#ArtMTL #derangerONF Déranger — 7 artistes des Premières Nations réunis pour créer

Qu’ont en commun les artistes Caroline Monnet, Marc Séguin, Geronimo Inutiq, Hannah Claus et Ludovic Boney ? Ils participent au laboratoire de création intensif DÉRANGER lancé par l’Office national du film du Canada @onf!

Du 6 au 10 novembre, suivez ce projet jour après jour sur Facebook et Intragram d’ONF . Par la même occasion, on vous invite à assister à la présentation publique des oeuvres le 10 novembre à 18 h 30 au centre d’artistes OBORO (4001, rue Berri, métro Sherbrooke). L’entrée est gratuite avec un nombre de places limité.

Qu’est-ce que c’est DÉRANGER? DÉRANGER c’est un laboratoire de création intensif lancé par l’ONF, destiné aux jeunes artistes établis, multidisciplinaires et francophones, issus de la communauté inuite et des Premières Nations.

7 artistes autochtones francophones vont collaborer pendant
5 jours pour créer
3 prototypes d’œuvres d’art médiatique qui seront présentés
1 soir seulement le 10 novembre à Oboro

Les sept artistes invités ,

Caroline Monnet
Caroline Monnet
Standing in the Shadow of the Obvious Exhibition view at Axenéo7 Gallery, Gatineau
Standing in the Shadow of the Obvious Exhibition view at Axenéo7 Gallery, Gatineau

Caroline Monnet @cocomonnet, artiste multidisciplinaire algonquine, commissaire et porte-parole du laboratoire Déranger.


Geronimo Inutiq
Geronimo Inutiq

Geronimo Inutiq, artiste multimédia et musicien électronique et électroacoustique inuit.


Sébastien Aubin
Sébastien Aubin

Sebastien Aubin @aubinsebastien, artiste graphique cri.


Eruoma Awashish
Eruoma Awashish
Kakekew, le messager, 2014, installation d'Eruoma Awashish. Corneilles, croix de bois, ruban, dimensions variables.
Kakekew, le messager, 2014, installation d’Eruoma Awashish. Corneilles, croix de bois, ruban, dimensions variables.

Eruoma Awashish Art visuel, artiste visuelle atikamekw.


Meky Ottawa
Meky Ottawa

Meky Ottawa @MekyOttawa, vidéaste atikamekw.


Jani Bellefleur-Kaltush
Jani Bellefleur-Kaltush

Jani Bellefleur-Kaltush, cinéaste innue.


Ludovic Boney
Ludovic Boney
Une Cosmologie sans genèse Musée National des Beaux-Arts du Québec, Québec, 2016 Aluminium, peinture thermolaquée 8 m x 16 m
Une Cosmologie sans genèse Musée National des Beaux-Arts du Québec, Québec, 2016 Aluminium, peinture thermolaquée 8 m x 16 m

Ludovic Boney @lboney519, artiste-sculpteur huron-wendat.