#FashionFilm adidas Originals | ORIGINAL is never finished adidas Originals

“Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is non-existent. And don’t bother concealing your thievery – celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: ‘It’s not where you take things from — it’s where you take them to.'” — Jim Jarmusch

Cast
Song: Remix of “My Way” by Frank Sinatra recreated by Human
Snoop Dogg in “Doggystyle”
Stormzy in “Trap Syrup”
Mabel in “Tunnel”
Kareem Abdul-Jabbar and Brandon Ingram in “Raining Basketballs”
Dej Loaf in “Inflated”
Dev Hynes in “Mirrors”
Gonz and Lucas Puig in “Lucas & The Gonz”
Petra Collins in “The Birth of Venus”

Client: Adidas Originals
General Manager: Arthur Hoeld
Global Vice President, Brand Communications: Alegra O’Hare
Global Director of Communications, Brand Marketing: Jenny Pham
Senior Manager Communications: Edi Borrelli
Senior Director, Global Brand Marketing Operations and Creative Shoot Production: John van Tuyll
Shoot and Production Manager: Justin Townsend

Agency: Johannes Leonardo
Chief Creative Officers: Jan Jacobs, Leo Premutico
Creative Director, Partner: Ferdinando Verderi
Creative Directors: Wesley Phelan, Matthew Edwards
Copywriter: Jeph Burton
Art Director: Hunter Hampton
Head of Integrated Production: Dana May
Executive Producer: Maria Perez
Senior Producers (Film): Tina Diep, Stine Moisen
Producer (Online Content): Doug Moffitt
Production Coordinator (Film, Online Content): Alexandra Olivo
Group Account Director: Sam McCallum
Account Director: Dom Dalton
Account Supervisor: Gulru Soylu
Head of Strategy: Mark Aronson
Strategist: Miné Cakmak
Senior Business Affairs Manager: Ann Marie Turbitt

Production Company: RSA Films
Director: Terence Neale
Executive Producers: Jules Daly, Paul Kawasaki
Producer: Rozanne Rocha-Gray
Director of Photography: Alexis Zabe
Production Company: Cape Town Egg Films
Executive Producer: Colin Howard
Producer: Rozanne Rocha-Gray
Editorial: Exile
Lead Editor: Shane Reid
Editors: Jay McConville, Travis Moore
Executive Producers: Sasha Hirschfeld, Carol Lynn Weaver
Head of Production: Melanie Gagliano
Visual Effects: Blacksmith
Visual Effects Supervisor, 2-D Lead: Iwan Zwarts
2-D Compositors: Daniel Morris, Liz Lyons
Rotoscoping: Trace VFX
3-D Lead Artist: Tom Bussell
3-D Artist: Ylli Orana
Executive Producer: Charlotte Arnold
Producer: Megan Sweet

Color: Company 3
Colorist: Tom Poole
Producer: Clare Movshon

Music: “My Way”
Writers: Claude Francois, Jacques Revaux, Gilles Thibaut, Paul Anka
Publisher: BMG
Master: Frank Sinatra, Universal Music Enterprise
Adidas Global Music Manager: Daniel Cross
Music: “Human Remix”
Creative Lead, Music Director: Morgan Visconti
Creative Lead, Sound Design: Michael Jurasits
Executive Producer: James Dean Wells
Composer, Arranger: James Leibow
Sound Design: Q Department
Executive Producer: Zack Rice
Producer: Guin Frehling
Sound Mix: Sonic Union
Sound Engineer: Steve Rosen
Executive Producer: Justine Cortale
Producer: Patrick Sullivan
Videographer (Cape Town): Deon van Zyl
Videographer (Los Angeles): Anton du Preez
Photographers: Hayden Phipps, Cape Town; Dan Regan and Atiba Jefferson, Los Angeles

Editors: Sean Dunn, Misha Spivack

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#FilmMTL Projection de «Forgetting Vietnam» – un film de Trinh T. Minh-ha

Samedi, 18 février, à 18 h à l’auditorium Maxwell-Cummings du Musée des beaux-arts de Montréal (1380 Rue Sherbrooke O, Montréal, QC H3G 1J5), le Feminist Media Studio de l’Université Concordia et DHC/ART Fondation pour l’art contemporain présentent Forgetting Vietnam.

Tourné en vidéo Hi-8 en 1995, et en HD et SD en 2012, Forgetting Vietnam de Trinh T. Minh-ha se déploie spatialement, comme dialogue entre ces deux éléments – terre et eau – qui sous-tendent la formulation du terme đất nứớc (pays). Porteuses d’histoires des technologies visuelles et de la réalité politique vietnamienne, ces images mettent en scène la rencontre entre le passé, incarné par la terre ferme, et le présent, incarné par la fluidité de l’eau et des changements à l’ère de la mondialisation fulgurante. En dialogue avec ces deux éléments, il y a aussi un tiers espace, celui de la remémoration, où les habitants, émigrés, et anciens combattants se souviennent des histoires du passé, afin de porter un regard nouveau sur l’actualité. Par les yeux de ces témoins de l’une des plus polémiques des guerres qu’ont menées les États-Unis, le spectre du Vietnam, et ses contributions à l’histoire du monde demeurent à la fois présents, et faciles à reléguer aux oubliettes. Forgetting Vietnam aborde ce traumatisme planétaire en commémoration du 40e anniversaire de la fin de la guerre, et de ses survivants.

La projection du film sera suivie d’une période de questions avec la réalisatrice, modérée par Krista Geneviève Lynes et Monika Kin Gagnon, professeures en communication à Concordia et membres du Feminist Media Studio. Veuillez noter que le film sera présenté avec sous-titres français et la période de questions se déroulera en anglais.

#FashionWeek 3 Uppermost #HauteCouture Spring 2017 Paris #PFW ft. Elie Saab, Guo Pei, Ziad Nakad

Here are some Haute Couture collections that inspire us in Spring 2017 / Paris @FFCouture . You can see other collections on a Pinterest or on #FashionWeek

Elie Saab Spring-Summer 2017 Paris Haute Couture Catwalks


Guo Pei Spring-Summer 2017 Paris Haute Couture Catwalks


Ziad Nakad Spring-Summer 2017 Paris Haute Couture Catwalks

#ArtMTL Du sublime au LivArt

Du vendredi 10 février au mercredi 1 mars 2017, le centre d’art contemporain Le Livart reçoit l’expérience immersive imaginée par artbangbang explorant le thème du Sublime.

S U B L I M E est une exposition présentant l’univers de six artistes montréalais réunis en un lieu unique. Le corpus artistique sélectionné tente de provoquer chez le spectateur se trouvant face à des œuvres transcendantes, cette sensation inhabituelle qu’est le Sublime, entre frayeur et fascination.

Sean Mundy

Gateways, 2013
Gateways, 2013

Daniel Iregui


Ariane Côté

Ozebia: An Almost Gone Fish, 2015
Ozebia: An Almost Gone Fish, 2015

Isabelle Benoît

 Sans titre, 2016
Sans titre, 2016

Béka RamGa

Il était une fois… la belle au bois dormant, 2015
Il était une fois… la belle au bois dormant, 2015

Guillaume Arseneault


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Expo Sublime// artbangbang X le Livart

#FashionWeek 3 Uppermost Menswear Fall 2017 Paris #PFW ft. Dior Homme, Officine Générale, Sankuanz

Here are some Menswear collections that inspire us in Fall 2017 / Paris @FFCouture . You can see other collections on a Pinterest or on #FashionWeek

Dior Homme Fall-Winter 2017 Paris Menswear Catwalks


Officine Générale Fall-Winter 2017 Paris Menswear Catwalks


Sankuanz Fall-Winter 2017 Paris Menswear Catwalks

#ArtMTL Venez fêter la médiocrité en symbiose avec les refusés de Paramètres

Du lundi 30 janvier au samedi 4 février, les refusés de Paramètres (exposition officielle) ont pris l’initiative de s’exposer à la galerie GHAM & DAFE (3425 St Catherine St E, Montreal, QC H1W 2E1).

Pour une deuxième année consécutive, Parcomètres est une exposition collective d’étudiants en Arts Visuels et Médiatiques de l’UQAM. Dans une volonté de s’inspirer des anciens salons des refusés, ils vous proposent un évènement mêlant ecclectisme et pluridisciplinarité.

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#FashionWeek 3 Uppermost Menswear Fall 2017 Milano #MFW ft. Dolce & Gabbana, Miguel Vieira, Plein Sport

Here are some Menswear collections that inspire us in Fall 2017 / Milano @cameramoda. You can see other collections on a Pinterest or on #FashionWeek

Dolce & Gabbana Fall-Winter 2017 Milan Menswear Catwalks


Miguel Vieira Fall-Winter 2017 Milan Menswear Catwalks


Plein Sport Fall-Winter 2017 Milan Menswear Catwalks

#ArtMTL L’hiver chez Never Apart

Pour la saison hivernale, la galerie Never Apart (7049 Rue Saint-Urbain, Montréal, QC H2S 3H4) collabore avec deux festivals et sept artistes internationaux pour célébrer le patrimoine des noir et des femmes autochtones.

Andy Williams: Black Heritage

Le conservateur Andy Williams présente Black Heritage, avec en vedette l’artiste Sandra Brewster de Canada and l’archiviste Maxine Walters, originaire de Kingston, en Jamaïque. Sandra Brewster est une artiste multimédia qui explore à travers ses oeuvres l’âge d’or de la diaspora africaine des années 60 et 70. Maxine Walters est une personnalité notoire de la Jamaïque, connue pour ses affiches de dancehall qui parcourent le monde et réflètent le dynamisme d’une des nouvelles formes d’art venant de la Jamaïque. Il nous fait grand plaisir de mettre en valeur le travail de ces candidates qui célèbrent et font partager la culture noire.


Maxine Walters: Serious Things A Go Happen: Three Decades Of Dancehall Street Signs

Serious Things A Go Happen réunit quinze affiches et posters originaux, allant des années 90 jusqu’à aujourd’hui, provenant de la collection de la productrice de films et d’émissions de télévision jamaïcaine Maxine Walters. Le dancehall jamaïcain est né du reggae vers la fin des années 70 et a apporté avec lui nouveau style visuel caractérisé par des couleurs vives et un lettrage manuscrit gras. Ces posters uniques et faits à la main qui faisaient la promotion du meilleur du dancehall font maintenant partie intégrante de l’histoire du dancehall.


Sandra Brewster: Assemblage

Assemblage est un petit recueil d’oeuvres qui consiste de mes personnages, les Smiths. Permettant une impression d’anonymat, l’intention est de se moquer de la notion de communautés noires monolithiques: les Smith ne sont évidemment pas tous parents, ne se se ressemblent pas tous et n’agissent pas tous de la même façon. J’aime jouer avec leur apparence et leur présence, representing them peeking through grids, expressing movement through walking, bouncing and flying through the air in monochromatic washes, and as aluminum figures that stand as part of a procession. While participating in an artist residency at Alice Yard in Trinidad, Smiths became Mohammeds, representing the largest section of the phone directory there. Both works represent individuals, each a part of a whole.


Kali Spritzer: An Exploration of Resilience

An Exploration of Resilience aborde l’identité, la culture, la force, la vulnérabilité et l’amour; ces images parlent de persévérance. Elles explorent différentes facettes des gens et révèlent comment ils font leur introspection. Dans cette série, je photographie ma communauté, constituée majoritairement de personnes autochtones et d’hérédité mixte, tout en remettant en cause les notions préconçues de race, de genre et de sexualité, de manière à savoir comment


Dries Depoorter: Jaywalking
En collaboration avec Art Souterrain

En assemblant, partageant et expérimentant avec ses données personnelles et celles d’inconnus trouvés au hasard sur Internet, l’artiste numérique Dries Depoorter s’attaque avec brio aux questions d’identité sociale, à l’échange de données, au cryptage et à l’absence de protection de notre cyber anonymat.

Art Souterrain
La volonté de se divertir est inexorablement liée à la nature humaine. La place du jeu a évolué au fil des siècles. De nos jours, la modification de l’organisation du travail nous a mené à l’avènement d’une « civilisation des loisirs », forgeant un nouvel ordre social.
L’être humain a besoin de se divertir, mais où se trouve le point de rupture entre activités synonymes d’émancipation ou de réflexion et activités qui seraient considérées comme aliénantes ou régressives ? ”


Massimadi: Regards Intimes

Une ouverture inédite sur les vies de personnes queer de couleur à travers le focus de deux jeunes artistes noirs d’origines africaines et caribéennes. Un voyage intime qui vous invite à prendre part à une expérience interactive et unique.


Josué Azor: Erotes : Love, Sex, Magic.

Une ouverture inédite sur les vies de personnes queer de couleur à travers le focus de deux jeunes artistes noirs d’origines africaines et caribéennes. Un voyage intime qui vous invite à prendre part à une expérience interactive et unique.


Mikael Owunna: Limit(less)

Limit (less) explore comment les immigrants LGBTQ d’origines africaines naviguent avec leurs identités multiples et surmontent la prétendue «tension» entre leur identité sexuelle et de genre et celle africaine à travers leur esthétique visuelle et d’expression. Le projet vise à déconstruire visuellement le binarisme colonial qui a été mis en place entre les LGBTQ et les identités africaines.


Akosua Adoma Owusu: Reluctantly Queer

Ce court-métrage épistolaire nous invite à entrer dans le monde troublant d’un jeune homme Ghanéen. Ce dernier lutte pour concilier l’amour qu’il a pour sa mère au désir qu’il éprouve envers les hommes, à même les tensions croissantes incitées par la situation politique du Ghana face aux relations homosexuelles. Avec à son centre une lettre empreinte d’hésitation et de doute, Reluctantly Queer dévoile et remet en cause ce que signifie pour cet homme d’être queer à cette époque.


Beaver Sheppard: Chefs I’ve Worked For

“La vitesse, l’impulsivité et le désir d’où sont nées ces peintures abstraites représentent pas trop mal ma vie de chef,” explique Beaver Sheppard. “À force de brèves tentatives de méditation et un minimum de réflection, j’ai vaguement peint les chefs qui m’ont marqué. Certains sont renommés, tandis que d’autres ne le sont pas, mais ils étaient tous doués pour me donner du fil à retordre. Ils font partie des gens les plus brillants et perspicaces que j’ai rencontrés et mes créations capturent à jamais leur essence.”

Winter Exhibitions Vernissage

#FashionWeek 3 Uppermost Menswear Fall 2017 London #LCM ft. Craig Green, KTZ, Songzio

Here are some Menswear collections that inspire us in Fall 2017 / London @BFC. You can see other collections on a Pinterest or on #FashionWeek

Craig Green Fall-Winter 2017 London Menswear Catwalks


Ktz Fall-Winter 2017 London Menswear Catwalks


Songzio Fall-Winter 2017 London Menswear Catwalks

#ArtMTL Spectres de Jean-Pierre Gauthier après une résidence

La Fondation Guido Molinari (3290 Rue Sainte-Catherine E, Montréal, QC H1W 2C6) a invité l’artiste multidisciplinaire Jean-Pierre Gauthier en résidence et à créer in situ de nouveaux systèmes mécaniques qui entreront en relation avec l’atelier et les œuvres de Molinari. Du jeudi 19 janvier au dimanche 19 mars 2017, la Fondation vous conviez à l’expo Spectres, la résultante de cette résidence.

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Pour l’occasion, Gauthier travaille avec deux artistes émergents en arts médiatiques, Pascal Audet et Emmanuel Lagrange Paquet.

Vernissage de Jean-Pierre Gauthier après une résidence