#ArtMTL Le temps pour l’art au MAC

Du samedi 17 octobre 2015 au dimanche 10 janvier 2016, le temps s’expose au Musée d’art contemporain de Montréal @macmtl. Pour l’occasion, le MAC présente 3 artistes qui utilisent le temps, le rythme comme inspiration.

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#GoodToKnow: July 2015

Here are some creative projects that inspire me in this month. You can see other projects on my Pinterest or on my #GoodToKnow.

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27,949$ Denim Skirt #MostExpensiveOutfit Inspired by Oncoming Storm, 2010 by Adam S. Doyle

27,949$ Denim Skirt #MostExpensiveOutfit Inspired by Oncoming Storm, 2010 by Adam S. Doyle @AdamSDoyle by duccnguyen featuring animal wall art

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Art #VsFashion : Dead Silence ft. Christo Dagorov @ChristoDagorov, Luigi & Iango @StreetersLDN

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#ArtMTL Sophie Calle @SophieCallle et Simon Starling @StarlingSimon au Musée d’art contemporain de Montréal @macmtl

Du jeudi 5 février au dimanche 10 mai 2015, Alexandre Taillefer, président, et John Zeppetelli, directeur général et conservateur en chef, vous invitent à 2 expositions de la programmation hivernale du Musée d’art contemporain de Montréal.

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#ThrowbackFashion Raffia Dress designed by Alexander @WorldMcQueen in Paris, made in Italy, 2000

The Raffia Dress, 2000
Alexander McQueen, born 1969 – died 2010

#ThrowbackFashion Raffia Dress designed by Alexander McQueen in Paris, made in Italy, 2000-2011EN2410_jpg_l

Asymmetrical dress made of black and white “tweed-woven” rayon. The bodice is off the shoulders and sleeveless. The waist is gathered on an elastic band. The skirt flares on one side only and is longer and pointed at the back.

#ThrowbackFashion Raffia Dress designed by Alexander McQueen in Paris, made in Italy, 2000-2011EN2372_jpg_l

Length: 130 cm, Width: 89 cm

also called the “Raffia Dress”

Historical significance: An interpretation of Balenciaga‘s geometrical cut. Interesting new version of British traditional tweed. This dress is also called the “Raffia Dress” because of the physical aspect of the fabric.

#ThrowbackFashion Raffia Dress designed by Alexander McQueen in Paris, made in Italy, 2000-2011EN2373_jpg_l

By deconstructing the dress’s traditional silhouette Alexander McQueen challenges tradition. Here McQueen employs a sculptural shape that while exquisitely constructed, emphasises a disconcerting asymmetry. Thus in McQueen’s hands the dress has moved well beyond a conventional interpretation of a wardrobe staple. McQueen graduated from Central St. Martin’s School of Art in 1992, before launching his own label in 1994. He has developed a reputation for imaginative, bold design, which is combined with an in-depth knowledge of tailoring, owing to the training he received at the Savile Row tailor Anderson & Sheppard.

Here are some creative projects that inspire me in Victoria and Albert Museum Archive. You can see other projects on my Pinterest or on my #ThrowbackFashion.

#DesignMTL La culture japonaise contemporaine à travers 100 objets au @CentreDeDesign de l’UQAM

Du jeudi 20 novembre 2014 au dimanche 18 janvier 2015, le Centre de design de l’UQAM et Japan Foundation réunissent pour vous 100 objets de la vie quotidienne au Japon, sélectionnés pour la qualité de leur exécution, ainsi que pour leurs particularités uniques associées au design japonais.

On peut en apprendre beaucoup sur une culture en observant les objets qu’elle produit. Leur design et leur conception nous informent de la technologie utilisée, de la fonction souhaitée et du goût des utilisateurs. En quelque sorte, l’exposition L’objet japonais offre aux visiteurs une expérience « d’archéologie contemporaine » et donne un aperçu de l’histoire, des traditions et du style de vie de la société japonaise.

Parmi les artefacts exposés, 89 sont des objets du quotidien et 11 sont considérés comme faisant partie des meilleurs designs d’objets des dernières décennies. Certains produits reflètent des tendances de design globales, plusieurs portent les traces d’un respect des traditions de fabrication japonaises et d’autres encore, est issue de la culture populaire.

Voici quelques objets que vous pouvez scruter durant l’exposition :

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Cuillère à crème glacée. Le manche de cette cuillère diffuse la chaleur de la main afin de pouvoir démouler la glace crème glacée en toute simplicité; Année : 2011; Compagnie : Takata Lemnos Inc.; Designer : Taeradeadesign Architects, Naoki Terada

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Bouteille de 150 ml de sauce soja de qualité supérieure Kikkoman. Cette première bouteille de sauce soja japonaise où le récipient servait en même temps de verseur. Elle s’enorgueillit d’une histoire longue de plus de 540 ans. Année : 1961; Compagnie : Kikkoman Corporation; Designer : Kenji Ekuan

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Robe 132 5. ISSEY MIYAKE No.no 1. Cette technique de fabrication révolutionnaire de vêtements (chemises, jupes, pantalons, etc.) avec repose sur le un pliage en 3 trois dimensions permettant une nouvelle ligne de coupe. Fabriqué Le tissu est fait de en fibre textile recyclée. Année : 2010; Compagnie : Miyake Design Studio; Designer : Issey Miyake + Reality Lab.

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Nikon FM 10. Appareil photo polyvalent convenant aussi bien à la prise de vue scientifique qu’au reportage journalistique. La disposition des boutons ainsi que l’emplacement et l’affichage des cadrans ont une ergonomie à toute épreuve. Année : 1959; Compagnie : Nikon Corporation; Designer : Yusaku Kamekura

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Walkman® WM-2. 1ère de première génération s’inspirait du design des enregistreurs de cassettes magnétophones en vente à l’époque. Mais ce modèle WM-2, qui suit la tradition de la musique portable, offre un design radicalement novateur. Année : 1981; Compagnie : Sony Corporation; Designer : Sony Corporation Creative Center

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Exosquelette HAL®. Cet exosquelette a pour but d’améliorer les capacités physiques des patients atteints de maladies troubles du système nerveux. tels que provoqués par des accidents vasculaires cérébraux ou des blessures de à la moelle épinière. Les signaux bio-électriques, transmis par le cerveau aux muscles, sont lus par des capteurs, alors qu’un moteur les traduits en mouvements, faisant de l’exosquelette un instrument thérapeutique. Année : 2013; Compagnie : Cyberdyne Inc.

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Super Cub C100. Cette moto d’après-guerre bénéficie d’une conception à la fois simple, robuste et bon marché. Année : 1958; Compagnie : Honda Motor Co., Ltd.; Designer : Jozaburo Kimura

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Subaru 360. Voiture populaire d’après-guerre dotée d’un moteur de petite cylindrée. Sa carrosserie monocoque, devenue un standard de nos jours, rendait le véhicule léger. Année : 1958; Compagnie : Fuji Heavy Industries Ltd.; Designer : Tatsuzo Sasaki

Où :
Centre de design de l’UQAM
1440, rue Sanguinet

Quand :
Vernissage Mercredi 19 novembre 2014, à 18h00
Exposition du jeudi 20 novembre 2014 au dimanche 18 janvier 2015

photos : ©Japan Foundation