#ArtMTL Venez fêter la médiocrité en symbiose avec les refusés de Paramètres

Du lundi 30 janvier au samedi 4 février, les refusés de Paramètres (exposition officielle) ont pris l’initiative de s’exposer à la galerie GHAM & DAFE (3425 St Catherine St E, Montreal, QC H1W 2E1).

Pour une deuxième année consécutive, Parcomètres est une exposition collective d’étudiants en Arts Visuels et Médiatiques de l’UQAM. Dans une volonté de s’inspirer des anciens salons des refusés, ils vous proposent un évènement mêlant ecclectisme et pluridisciplinarité.

Vernissage _ Parcomètres 02

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#DesignMTL Une affiche qui déclenche une vocation

Du jeudi 17 novembre au dimanche 11 décembre 2016, Jocelyne Le Bœuf @jocelyneleboeuf, directrice recherche et valorisation des Design Labs de L’École de design Nantes Atlantique vous invite à “Faire mouche grâce à l’image” – Exposition rétrospective de l’affichiste Nelu Wolfensohn au Centre de design de l’UQAM @centrededesign

Notes vagabondes DIMANCHE 30 OCTOBRE
Notes vagabondes DIMANCHE 30 OCTOBRE

Le travail de l’affichiste et professeur à l’École de design de l’UQAM @Design_UQAM Nelu Wolfensohn fait mouche lorsque vient le temps de capter l’attention du spectateur. Il sait lui faire comprendre en un éclair, une idée, un message, par le biais d’une image et de peu de mots. Le public pourra découvrir l’étendue de son talent dans l’exposition rétrospective Notes vagabondes présentée au Centre de design de l’UQAM. Plus de 90 affiches, la plupart sélectionnées dans le cadre des concours internationaux, témoignent de l’actualité politique, sociale ou culturelle, se référant autant à la réalité québécoise qu’aux problèmes universels de notre époque.

2000 PARLONS DESIGN
2000 PARLONS DESIGN

Sur une note plus personnelle, voici l’affiche PARLONS DESIGN! L’Affiche promotionnelle pour l’École de design industriel de l’Université de Montréal créait par Nelu Wolfensohn en 2000. Lorsque j’ai terminé mes études en architecture au CEGEP du Vieux Montréal @cegepduvieuxmtl, je cherchais un programme d’étude supérieure pour continuer ma formation. J’ai hésité entre l’architecture, le design industriel ou le design d’intérieur. En visitant le pavillon d’aménagement, je fus saisi par cette affiche. Je retrouve ici les couleurs, la texture et la sensualité d’un objet design qui m’interpellent. Ainsi, je me suis inscrit en design industriel.

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P.s. Dans l’affiche , la Panton Chair (Pantonstolen). Une chaise en plastique en forme de S, créée dans les années 1960 par le designer danois Verner Panton @Verner_Panton

 

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2015 TO DEATH WITH A SMILE
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2013 REGGAE FOREVER HOT
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2012 BYE BUY
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1997 ÉCOLE DE DESIGN INDUSTRIEL UDM
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1991 FESTIVAL INTERNATIONAL DE LANAUDIÈRE

Vernissage : mercredi 16 novembre, à 18 heures

#ArtMTL Patrimoines et néoclassicisme 2.0

Et bien, la rentrée culturelle est bien entamée. Cette semaine, nous aurons droit à 47 vernissages à Montréal!

Parmi cet éventail de créativités. Nous députons cette rentrée avec un vernissage de Yann Pocreau et de Lieven Meyer à la Galerie de l’UQAM @galeriedeluqam (1400, rue Berri, Pavillon Judith-Jasmin, Local J-R 120 Montréal, Québec).

Jusqu’à samedi 8 octobre:

Patrimoines de Yann Pocreau

Fruit d’un travail effectué en résidence à la Galerie, l’exposition PATRIMOINES s’inscrit dans le contexte de la construction du nouveau Centre hospitalier de l’Université de Montréal (CHUM) en lieu et place de l’Hôpital Saint-Luc. En résulte un projet où dialoguent patrimoine matériel et immatériel, œuvres et objets, récits et artéfacts. Il ouvre les questions de l’art et de la santé, de la mémoire, de la lumière et de leurs impacts sur le bien-être.

Yann Pocreau, image from the slideshow Mémoires, 2016

S’il est ici question d’architecture hospitalière, le projet cible surtout notre attachement, même paradoxal, à ces lieux qui ont marqué notre existence, soit notre rapport à la naissance, à la santé, à la mort, et surtout à ces amis et parents que le cœur nous impose d’accompagner un jour ou l’autre, sinon d’un jour à l’autre.


Away from Keyboard de Lieven Meyer

Dans AWAY FROM KEYBOARD, Lieven Meyer présente une installation vidéo explorant les nouvelles configurations de l’esthétique classique dans la culture numérique contemporaine. AWAY FROM KEYBOARD questionne notre rapport aux idéaux, entre la matérialité de la sculpture et l’évanescence des identités développées en ligne.

Lieven Meyer, Away From Keyboard, 2016, still from the video installation

Au sein de la plateforme Second Life, l’expression « Away From Keyboard » (AFK) marque l’absence de l’utilisateur du clavier alors qu’il demeure encore incarné dans le monde virtuel à l’aide de son avatar. L’exposition cherche ainsi à explorer ce phénomène bipolaire, entre présence et absence, entre conditions matérielles et immatérielles.

#ArtMTL Cas de figure, un groupe de 21 artistes s’exposent

Du jeudi 9 avril au dimanche 26 avril, Cas de figure, un groupe de 21 artistes vous convie à venir découvrir le fruit de son travail soutenu. Après plusieurs mois de recherche et de discussions, le moment est enfin venu pour ces finissants de l’UQAM en arts visuels et médiatiques de vous présenter leur plus récente figure ; leur exposition.

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#ArtMTL Paramètres 14 – Exposition des étudiant(e)s en arts visuels et médiatiques de l’@UQAM à la @Place_des_Arts

Du vendredi 9 au samedi 17 janvier, à la Salle d’exposition de la Place des arts de Montréal, l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM présente Paramètres 14. Une exposition étudiante annuelle qui déploie des œuvres d’étudiant(e)s sélectionnée(e)s par un jury composé d’artistes-professeur(e)s de l’École.

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#DesignMTL La culture japonaise contemporaine à travers 100 objets au @CentreDeDesign de l’UQAM

Du jeudi 20 novembre 2014 au dimanche 18 janvier 2015, le Centre de design de l’UQAM et Japan Foundation réunissent pour vous 100 objets de la vie quotidienne au Japon, sélectionnés pour la qualité de leur exécution, ainsi que pour leurs particularités uniques associées au design japonais.

On peut en apprendre beaucoup sur une culture en observant les objets qu’elle produit. Leur design et leur conception nous informent de la technologie utilisée, de la fonction souhaitée et du goût des utilisateurs. En quelque sorte, l’exposition L’objet japonais offre aux visiteurs une expérience « d’archéologie contemporaine » et donne un aperçu de l’histoire, des traditions et du style de vie de la société japonaise.

Parmi les artefacts exposés, 89 sont des objets du quotidien et 11 sont considérés comme faisant partie des meilleurs designs d’objets des dernières décennies. Certains produits reflètent des tendances de design globales, plusieurs portent les traces d’un respect des traditions de fabrication japonaises et d’autres encore, est issue de la culture populaire.

Voici quelques objets que vous pouvez scruter durant l’exposition :

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Cuillère à crème glacée. Le manche de cette cuillère diffuse la chaleur de la main afin de pouvoir démouler la glace crème glacée en toute simplicité; Année : 2011; Compagnie : Takata Lemnos Inc.; Designer : Taeradeadesign Architects, Naoki Terada

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Bouteille de 150 ml de sauce soja de qualité supérieure Kikkoman. Cette première bouteille de sauce soja japonaise où le récipient servait en même temps de verseur. Elle s’enorgueillit d’une histoire longue de plus de 540 ans. Année : 1961; Compagnie : Kikkoman Corporation; Designer : Kenji Ekuan

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Robe 132 5. ISSEY MIYAKE No.no 1. Cette technique de fabrication révolutionnaire de vêtements (chemises, jupes, pantalons, etc.) avec repose sur le un pliage en 3 trois dimensions permettant une nouvelle ligne de coupe. Fabriqué Le tissu est fait de en fibre textile recyclée. Année : 2010; Compagnie : Miyake Design Studio; Designer : Issey Miyake + Reality Lab.

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Nikon FM 10. Appareil photo polyvalent convenant aussi bien à la prise de vue scientifique qu’au reportage journalistique. La disposition des boutons ainsi que l’emplacement et l’affichage des cadrans ont une ergonomie à toute épreuve. Année : 1959; Compagnie : Nikon Corporation; Designer : Yusaku Kamekura

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Walkman® WM-2. 1ère de première génération s’inspirait du design des enregistreurs de cassettes magnétophones en vente à l’époque. Mais ce modèle WM-2, qui suit la tradition de la musique portable, offre un design radicalement novateur. Année : 1981; Compagnie : Sony Corporation; Designer : Sony Corporation Creative Center

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Exosquelette HAL®. Cet exosquelette a pour but d’améliorer les capacités physiques des patients atteints de maladies troubles du système nerveux. tels que provoqués par des accidents vasculaires cérébraux ou des blessures de à la moelle épinière. Les signaux bio-électriques, transmis par le cerveau aux muscles, sont lus par des capteurs, alors qu’un moteur les traduits en mouvements, faisant de l’exosquelette un instrument thérapeutique. Année : 2013; Compagnie : Cyberdyne Inc.

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Super Cub C100. Cette moto d’après-guerre bénéficie d’une conception à la fois simple, robuste et bon marché. Année : 1958; Compagnie : Honda Motor Co., Ltd.; Designer : Jozaburo Kimura

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Subaru 360. Voiture populaire d’après-guerre dotée d’un moteur de petite cylindrée. Sa carrosserie monocoque, devenue un standard de nos jours, rendait le véhicule léger. Année : 1958; Compagnie : Fuji Heavy Industries Ltd.; Designer : Tatsuzo Sasaki

Où :
Centre de design de l’UQAM
1440, rue Sanguinet

Quand :
Vernissage Mercredi 19 novembre 2014, à 18h00
Exposition du jeudi 20 novembre 2014 au dimanche 18 janvier 2015

photos : ©Japan Foundation

#ArtMTL de la Sciene Faction au @EasternBlocMTL #sightandsound

Cette année, sous la thématique « Science Faction », le festival Sight & Sound au Eastern Bloc explorera avec nous le monde de la science fiction les légalités marginales, le futurs en mutation, la déliquescence homme-machine, le cyborgisme radical…

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#DesignMTL Le Printemps du design : les créateurs de la relève @DefileCollectif @Picamag s’exposent au @CentreDeDesign

Les finissants de l’École de design de l’UQAM feront l’étalage de leurs talents dans le Printemps du design, cinq expositions et événements qui se dérouleront du 23 avril au 18 mai 2014 au Centre de design de l’UQAM. On pourra y découvrir la créativité et l’ingéniosité de la relève en design graphique, design d’environnement et design d’événements.

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#ArtMTL 11 activités en 11 heures pour une Nuit Blanche @MTLenLumiere onirique ft. @MBAMtl, @MACMtl, @FonderieDarling, @AgoraDanse, @FantasiaFest

Noctambules, le samedi 1er mars prochain, Montréal vous convie à vivre, entre amis ou en famille, la 11e édition de la Nuit blanche! Venez explorer la fièvre culturelle et artistique qui s’emparera d’une ville transformée, du nord au sud et de l’est à l’ouest!

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#DesignMTL #ArchitectureMTL 5e Biennale #Toronto #MONTRÉAL #Lille: Lumières de la ville. La lumière, ce matériau immatériel

Du 20 au 22 février prochaines, Montréal a le plaisir d’accueillir encore une fois la 5e édition de la Biennale Toronto / MONTRÉAL / Lille: Lumières de la ville. Organisé par Louise Poissant d’UQAM, Pierre Tremblay de Ryerson University et Alain Fleischer du Fresnoy, Lille, France, ce colloque porte sur la reconfiguration de l’architecture et des paysages urbains par le traitement du « matériau immatériel » qu’est la lumière.

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